Espejos y máscaras

Límites de la representación en la videoperformance de los años 1970

Resumen

Este artículo ofrece una lectura crítica del videoarte a través de las prácticas de artistas mujeres que, en la década de 1970, desafiaron los límites entre cuerpo, imagen y performatividad. Parte del análisis de un contexto en el que la televisión operaba como un vehículo para la difusión de discursos políticos y culturales conservadores, destacando cómo algunas artistas buscaron subvertir esa lógica. A través del análisis de las obras de Joan Jonas (Estados Unidos) y Regina Vater (Brasil), el texto examina cómo dispositivos como el espejo, la máscara y la cámara no funcionan como herramientas de autorreferencia narcisista, sino como mecanismos de fragmentación, duplicidad, desidentificación y fabulación subjetiva. En contraste con la interpretación hegemónica propuesta por Rosalind Krauss (1978) —que asocia el videoarte con una estructura de espejeo narcisista—, el artículo destaca estrategias experimentales que desestabilizan la unidad del yo y rompen con los modos tradicionales de representación y subjetivación, especialmente en relación con lo femenino.